中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。残酷的角力中，一个个角色相继死去，老丞相公孙杵臼和程婴之子为救赵氏孤儿而死时，悲痛的气氛被推上峰顶。然而16年后，即将成人的孤儿却拒绝向杀害赵氏300余口的屠岸贾复仇。曾经的血海深仇对于未曾亲身经历的他而言，不过是父辈口中喋喋不休的往事，他同时也无法向有着养育之恩的屠岸贾举起利刃——程婴背负了16年的屈辱和痛苦，在这时仿佛成为了一个笑话。新版《赵氏孤儿》部分地消解了传统认知上的“复仇”主题，到底什么是爱，什么是恨，什么是忠诚无私？作品没有给出明确的答案。一场多媒体影像营造的瓢泼大雨倾盆而下，困住了行将就木的程婴和屠岸贾，也把作品的余味、思考的空间留给了观众。